ヴァイオリンでバッハ

「バッハには、ヴァイオリン奏法の基本がいっぱい入っていますから、とても良い勉強になります。」

これは今年のコンクール講評でも、先日聴講したレッスンでも聞いた（ある程度勉強した方には常識になっているかもしれませんね？）お話です。

ヴァイオリンの基本的な弾き方を習得するには、バッハは最高の教材の中のひとつなのです。

昨日レッスンにいらしたKさんも「バッハ作曲　無伴奏パルティータ第１番」に取り組んでいらっしゃいます。

まず、カール・フレッシュの音階教本で h-moll（パルティータ第１番と同じロ短調）を一通り弾いてから…耳と手指の調子を整えて…バッハに進みました♫

パルティータの1番は、冒頭の和音から上手に響かせるのに工夫がいります。弓を持つ右腕をしなやかに動かすようにすると、うまくいきやすいと思います。

Kさんは優しい音で弾いていらっしゃいます。

ヴァイオリンの教本にも、バッハ作曲の曲がありますよね♪

バッハの曲を「バッハらしく弾く」ポイント。

＊弓のスピードは、必要以上に速くしない。（スピードを利用した音は、ヴィヴァルディなどの他の作曲家より少ない）

＊ボーイングは、途中でふくらまない（音量が途中で大きくなってまたしぼむというのは基本的にない）

＊音程は、出来る限り純正調を目指す。

＊ヴィブラートは、響きを豊かにする程度で、幅は少なめに。清潔感のある音色。

＊一つのメロディーに2声部ある場合は、声部ごとに音質を変える。

（この他にも、まだあるかと思います。）

ヴァイオリンの専門家を目指す（プロ並みの演奏を目指す）人は、バッハは日課かもしれません。

（例えば）音楽学校の生徒のヴァイオリンの練習メニューは、

1.ウオーミングアップ（セヴシックなど）

2.音階（スケール）

3.エチュード（練習曲）

４.バッハ（大抵の場合、無伴奏ソナタ＆パルティータ）

5.コンチェルトやソナタ

6.室内楽やオーケストラ

という具合にしている人も多いと思います。

ずいぶん前の話ですが、アイザック・スターンという20世紀を代表するヴァイオリニストの公開レッスンで、スターンが受講生に「今日弾く予定の曲の前に、まず今練習しているバッハを弾いてみなさい。」とおっしゃいました。もちろん、その受講生は、バッハの無伴奏ヴァイオリンソナタを素晴らしく演奏し、スターン先生は嬉しそうでした。