ヴァイオリンのボーイングテクニック
公開日:
:
最終更新日:2021/04/02
ヴァイオリンの小話
ヴァイオリンのボーイング(奏法)には、いろいろな名前が付いています。
その用語の意味を意識して使い分けられるようになると、表現の幅が大きく広がります。
また、練習する場合にも、それぞれの技術を意識して学んでいく方が上達が速くなります。
ボーイングテクニックは、大きく分けると3つ…
① レガート
② かっちりした音
③ 跳ねる音
があります。
ヴァイオリンの「7つの奏法」と呼ばれるものは以下のものです。
❶ デタシェ:
ボーイングの基礎で大変重要な奏法です。
ひとつの音符をひとつの弓で弾き、圧力は変えず、なめらかに演奏します。
音と音の間に休止はありません。
❷ ポルテ
弓が弦の中に食い込む感じに強く弾きます。
アクセントではないので、そうならないように気をつけます。
❸ スピッカート
弓に軽い圧力を加え、一音ずつ区別して演奏します。
引きずらない短い弓で弾きます。
❹ ソティエ
デタシェから始め、徐々にスピードを上げていくと自然に弓が跳ねるようになる、その奏法です。
一音一音で弓を上げ下げしません。
❺ リコシェ
一弓の中で2つ以上の音をはずませるスタッカートのことです。
衝撃は一度だけ与えて、弓の自然な弾力で行う奏法です。
❻ マルテレ
⑴ マルテレ
「槌(つち)で打つ」の意味です。
音と音の間に休止を置きます。
音の出だしにはっきりと強いアクセントが付きます。
あらかじめ弓を弦に押し付けておくと良いです。
⑵ コーレ
マルテレに似ていますが、空中からスタートして(弓を弦に落とす感じで)弾き始めます。
弓でスピッカートをするイメージです。
⑶ ランセ
やや速い運弓で、始め速く、終わりに近づくにつれて遅く、と速度を緩める弾き方です。
❼ スタッカート
一音一音の間が空いた音。
基本的には「短い音」の表現を総じています。
ヴァイオリンの奏法においては、スピッカートとは区別した奏法とされています。

ヴァイオリンを始めて9か月目に入ったところのYさん(少し前のことです♪)
左指のテクニックはセヴシックで順調に上達しています。
ボーイングも「カイザー 36のエチュード」1番でデタシェやマルテレが終わり、指弓で三連符を始めました。
そしてさらに半年たった今日は「セヴシックOp.2の11番」の指弓ボーイング練習に取り組んでいます。
弓を持つ手首指の関節を、適度に柔らかくコントロールして弾いていらっしゃいます♪

関連記事
-
-
ヴァイオリン基礎練習 1
「音階練習」をやれば必ず上手になります。 その音階を「より正確に音程をとる」のに効果があるのが「ゼ
-
-
ヴァイオリンのチューナーに 2
「いつもではありませんが、携帯電話にチューナーアプリを入れて、クリップに付けて使っています。」
-
-
バッハ「無伴奏ヴァイオリン・ソナタ」
ヨハン・セバスチャン・バッハ (1685~1750) 作曲「無伴奏ヴァイオリンのためのソナタ&パル
-
-
ヴァイオリン練習 1
「朝ごはんを食べて、落ち着いた後に弾いています。 夕食の前に練習することもあります。」 と、Yさん
-
-
ヴァイオリンのヴィブラートの種類
ヴァイオリンのヴィブラートは、大まかに2種類あります。「腕からのヴィブラート」と「手首からのヴィブ
-
-
演奏する作品を知ること
「今取り組んでいる」または「これから弾いてみようと思う」曲を、もっと「その曲らしく弾きたい」時は、
-
-
ヴァイオリンでクラシック音楽
クラシック音楽とポピュラー音楽との大きな違いは、「作曲家が第一」であるということです。指揮者がいる場
-
-
弾けないところを練習する
楽譜に書かれた音符に指が素早くいくかいかないかは、筋肉運動によるものです。 目で見た譜面に対して、
- PREV
- ヴァイオリンのアゴ当て
- NEXT
- ヴァイオリンのチューナーに 2











